淺談「Hake」派畫家。(簡介)

 

最近在Youtube上看到了一個叫Steven Cronin的畫家大量的分享他的作品作品與心得，並且在亞馬遜書局上他也販售教學DVD。他的水彩用具簡單、技法輕鬆寫意，很能得到初學者與非畫者的共鳴，在這裡舉個影片例子如下：

十分鐘內完成一幅風景水彩。

看起來很簡單吧，其實水彩有時候就是這麼簡單。很多人說水彩是最難掌握的媒材，我想這其實簡化了很多的命題。而且很多時候難以掌握其實還挺迷人的，不是很多人喜歡難以掌握的壞男/女人嗎(笑)。

說到這就讓我想到了業餘畫家Bruce Macvory的一個有趣比喻：他說戶外寫生因為裝備不齊所以感覺像是裸體；然後戶外天氣光影的劇烈轉變令人難以控制。所以很多畫家不願意走出畫室去寫生。但是裸體跟難以控制不也就是良好性愛的必要條件嗎？(我只能說某程度來說我很佩服Bruce敢這麼大刺刺的說出這種比喻)。

那為何我要叫Steven Cronin為大筆派畫家，其實是因為他有兩個老前輩：一個是著名的水彩印象派畫家Ron Ranson，一個是在台灣曾經有播過的Simply Painting主持人Franke Clarke。你只要仔細觀察他們的用具與手法就能知道這三者系出同源。

第一，這三個人都只用三支筆，而且一定有一隻大號的羊毛排筆、一支小號的扁筆、跟一支線筆。

第二，這三個人用的顏色一模一樣。都是溫莎牛頓牌的Cotman學生級水彩。然後色表如下：

Lemon Yellow/Cadmium Yellow Pale (檸檬黃或淡鎘黃)

Alizarin Crimson (茜草紅)

Ultramarine (群青)

Raw Sienna (黃赭)

Light Red (淺氧化鐵紅)

Burnt Umber (焦赭)

Payne’s Gray (派尼斯灰)

就這樣七個顏色，這三位大畫家畫出了一系列的北愛爾蘭風景畫。 

第三，這三人的用紙都是10X14的冷壓水彩紙。而且學生等級的也可以。

第四，畫面中有百分之八十都是用最大的排筆完成，故稱「大筆派」

由以上三點我們可以看到其實這三位大筆派畫家儘可能的降低了水彩畫的入門門檻，讓學生能用便宜的用具也能享受作畫的樂趣。而且他們把羊毛排筆的特性也發揮到了極致：羊毛排筆濕時會有著像剃刀般鋒利的筆觸，適合畫岩石之類的東西；而它半乾濕時會出現邊緣不齊的筆觸，適合表現路上的斑痕或樹叢；當它全乾時，它只會在紙上抹上些分裂的細碎筆觸，非常適合用來表現樹叢。所以我說過水彩有時不是單靠用具就好，怎麼理解用具的特性與應用才是妙趣所在。

但，過度簡化的用具與技法當然也會帶來些作畫上的限制，下一篇就讓我們來談談大筆派的限制吧！